Le designer norvégien Korntved Ruud a repris l’idée souvent associée au dessin ou à la photographie de réaliser une oeuvre par jour et l’a appliquée au design et à la sculpture d’un objet courant en décidant de créer une nouvelle variation d’une cuillère en bois chaque jour pour explorer les différentes formes et les différents types de bois qui sont possibles.
VITALE − FRAGILE − NARRATIVO
Le Studio Fludd est un studio basé à Venise qui organise des ateliers artistiques dans lesquels les participants sont donnés au hasard trois adjectifs et s’en servent comme inspiration pour inventer un cône de glace en papier.
Vous pouvez voir l’ensemble des réalisations lors de ces ateliers, dont un a notamment été organisé à Saint-Denis en France ainsi qu’ailleurs en Europe, sur ce Tumblr et suivre leurs aventures sur ce blog.
GEOMETRICO – NARRATIVO – FESTIVO
LEGGERO – ALGIDO – ECCESSIVO
ORGANICO — VIVACE — SEVERO
FORESTALE – ANTICO – AUSTERO
GASSY – DARK – DISNEY
PÉTILLANT – POP – FLORAL
VITAL – IRONIQUE – BRILLANT
STELLAIRE – AUSTÈRE – MÉTAMORPHIQUE
POP – USÉ – MINIMALISTE
FRIVOLE – FESTIF – GAZEUX
NÉOCLASSIQUE – PIRATESQUE – FRIVOLE
PÉTILLANT – SOBRE – FRUGAL
FESTIF – EXCESSIF – LÉGER
Walead Beshty est un artiste casé à Londres, il est entre autres connu pour une série de sculptures pour lesquelles il a confectionné des boites en verre feuilleté aux dimensions exactes des cartons prêts à l’envoi de l’entreprise de transport FedEx.
Il les a ensuite placés dans les cartons et les a envoyés aux galeries qui voulaient l’exposer, montrant ainsi les interactions et la vie de l’oeuvre lors de son transport.
Il a repris le même concept avec une série de boites en cuivre polies qui enregistrent toutes les traces de manutentions qu’elles ont subies lors du transport.
Il y a quelques années Giuseppe Randazzo avait produit des images similaire en les simulant sur ordinateur, avec l’évolution de l’impression 3D il a peut maintenant matérialiser sa vision de ces arrangements minutieux de pierres dans des cercles.
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L’artiste néerlandais Diederik Storms utilise des matériaux bruts comme des galets ou du bois pétrifié dont il remplace des tranches par du plexiglas qui suit parfaitement la forme de l’objet original, contrastant le coté massif du bois et des pierres avec celui léger et transparent du plexiglas.
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L’artiste Thomas Medicus a créé cette sculpture nommée « Emulsifier » et composée de 160 bandes de verre suspendues et peintes à la main qui révèle quatre peintures anamorphiques au fur et à mesure de sa rotation.
Une oeuvre dans le même esprit que celle de Markus Raetz.
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Le sculpteur James McNabb réalise des villes formées de dizaines de petits immeubles géométriques qui ont l’air de sortir tout droit d’un film de science fiction.
Il assemble ensuite tous ces morceaux de bois dans des objets ressemblants à des roues ou des tables.
Né au Venezuela et ayant étudié l’informatique à Caracas, l’artiste Elias Crespin réalise des sculptures cinétiques minimalistes composées de segments métalliques ou de plastiques suspendus par des fils invisibles à des moteurs contrôlés par un système informatique qui les font se mouvoir, formant et déformant des figures géométriques.
Toutes les vidéos de ses œuvres sont sur sa chaîne Vimeo.
On est tous habitués à voir les statues antiques grecques et romaines en marbre blanc dans les musées mais elles étaient à l’origine peinte avec des couleurs vives qui se sont effacées avec le temps.
Il y a en ce moment à Copenhague une exposition qui expose 120 statues originales avec à coté des reproductions en plâtre peinte avec les couleurs d’origine.
Les couleurs ont été reproduites à l’aide des travaux de chercheurs qui ont utilisés des techniques avancées d’imagerie et d’analyse pour retrouver des traces des pigments originels.
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L’artiste allemand Peter Dahmen crée des sculptures en papier sur le modèle des livres Pop-up, avec des objets en 3D qui surgissent de feuilles de papier quand on les déplies.
Vous pouvez aussi voir certaines de ses oeuvres sur sa chaîne Youtube.
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Deux Ans de Vacances
Le japonais Tomoko Takeda a réalisé cette série d’oeuvres intitulées « Fragments d’histoires » pour lesquelles il découpe les pages de livre de façon à créer des représentations des histoires contenues dans les textes.
Flowers for Algernon
The Little Prince
銀河鉄道の夜 宮沢賢治
The spider’s thread and other stories
Het Achterhuis
Alice’s Adventures in Wonderland
I am a cat
KOKORO
L’artiste Sophia Narrett créer des tableaux à partir de fils de couture mais ne se contente pas des broder, elle les laissent se dérouler et pendre, transformant ses tableaux en sculptures.
Depuis 30 ans le sculpteur américain John Bisbee réalise des sculptures en n’utilisant que des clous qui sont pliés, plantés et déformés pour créer des installations géométriques ou plus organiques.
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L’artiste Jonty Hurwitz a créé ces nano-sculptures qui mesurent quelques nanomètres et qui sont probablement les plus petites du monde.
Pour les réaliser il a utilisé une technique appelée multiphoton lithography, de manière simple quand on expose certains polymères avec une lumière concentrée avec un microscope et d’une certaine longueur d’onde il absorbe deux photons et se solidifie.
En faisant bouger doucement le matériel en dessous il est possible de créer des structures en 3D.
Cette technique est normalement utilisée pour la recherche dans les nanotechnologies, Jonty Hurwitz lui l’a utilisée pour créer ces sculptures.
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L’artiste irlandaise Nuala O’Donovan crée petit à petit ces sculptures en porcelaine qui s’inspirent de structures irrégulières et fractales présentes dans la nature.
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Depuis 8 ans Matthew Chambers travaille dans son studio de l’île de Wight à créer des sculptures en céramique composées de ronds concentriques.
Il les fabrique en créant des couches individuelles qui sont ensuite empilées sur un tour de potier.
L’artiste japonais Yoshitoshi Kanemaki sculpte dans du bois des personnages détaillés en taille réelle et les peints de façon réaliste a part pour le fait qu’ils possèdent plusieurs visages avec des expressions différentes.
L’artiste coréen Yoon Ho Shin crée des sculptures avec des bandes de papier qui sont presque invisibles de face mais qui apparaissent dès qu’on les regarde de coté.
Xavier Veilhan est un artiste plasticien français qui réalise ces sculptures avec un scanner 3D dans lesquelles les détails s’effacent dans des facettes polygonales et qui explorent comment on reconnait des personnes et des objets à partir de ces formes rudimentaires.
